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M Il trionfo del disegno - Da Giotto e Duccio a Botticelli e Michelangelo - Il trionfo del colore
Da Leonardo e Raffaello a Tiziano e Caravaggio
Lo straordinario panorama della pittura italiana tra il 1300 e il 1610: una prestigiosa opera in due volumi, che raccoglie i capolavori dei grandi maestri.
Il primo è dedicato a nomi come Giotto e Piero della Francesca, attraverso
Botticelli, Perugino e Pinturicchio, per culminare con le opere di Michelangelo.
Il secondo volume si concentra sulla pittura di Leonardo, Raffaello, Tintoretto e Tiziano, artisti in cui l'abilità e lo studio coloristico giungono a livelli memorabili. Un'opera per esperti e appassionati, che permette non solo di ammirare i grandi capolavori della pittura italiana rinascimentale, ma anche di scoprire le personalità, la vita quotidiana e le relazioni personali degli artisti, senza dimenticare i risultati e le notizie ottenute dalle più recenti ricerche.
Il Rinascimento è una delle epoche più affascinanti della storia dell'arte e della cultura in genere. è anche un periodo per il quale contributi critici e letterari sono sempre più ricchi e numerosi, e più essi si moltiplicano, più risulta complesso studiare e percepire questa epoca così ricca di tensioni. La scienza rischia di perdersi nella riflessione storica ed estetica, la conoscenza oggettiva si stempera nelle discussioni soggettive. Il concetto alla base di questa opera si ispira alla distinzione proposta da Vasari tra Disegno e Colore: gioca al
contempo con le idee espresse da Heinrich Wölfflin su quanto è disegnato e quanto è dipinto, con la contrapposizione tra Firenze e l'Italia centrale e Venezia e l'Italia settentrionale, dimostrando però al contempo quanto siano fluide le linee di confine tra queste distinzioni.
VOLUME I
Il trionfo del disegno
Da Giotto e Duccio a Botticelli e Michelangelo
Il primo volume è dedicato al trionfo del disegno. Inizia con Giotto e Duccio per poi dedicarsi in modo particolarmente intenso al primo
Rinascimento fiorentino di Masaccio e Filippo Lippi. Oltre a Brunelleschi e Donatello, viene dato particolare rilievo a Beato Angelico, per via del grande significato che le opere a sfondo religioso avevano nel Rinascimento. A Piero della Francesca, Botticelli e Ghirlandaio segue infine Michelangelo, che conclude questa prima parte.
Entrambi i volumi si basano sulla convinzione che il giudizio dovuto all'osservazione personale rappresenti il valore massimo dell'arte figurativa e che la storia
dell'arte deve corrispondere a quanto viene fruito da un occhio colto e allenato.
Per questo motivo, ognuna delle oltre mille immagini viene commentata in modo esauriente e analizzata sia nel contesto di opera in divenire sia nel suo effetto finale. I testi vogliono stimolare una nuova osservazione e si distinguono per la scelta di collocare opere e artisti nel giusto periodo storico.
Volume II
Il trionfo del colore
Da Leonardo e Raffaello a Tiziano e Caravaggio
In un secondo momento il trionfo del colore si impone rispetto a quello del disegno, raggiungendo l'acme nelle figure come
Giorgione, Tiziano e Caravaggio, di cui tra l'altro si conservano pochi disegni originari. Responsabili del trionfo del colore sono anche quei pittori che sono anche i più grandi disegnatori di tutti i tempi:
Mantegna, Leonardo e Raffaello. Questi sei maestri sono, insieme con Giovanni Bellini, Tintoretto e Veronese, gli eroi di questo secondo volume. M |
